【RosyPath 愛と癒しの物語　第７章《美と祈りの巡礼》】〜植物と芸術が語る無償の愛〜第2話

針と糸が奏でる光 — “手の祈り”が導く美の世界 —

音楽の章：時をつなぐ手

秋のはじまりの午後、横浜みなとみらいホールに響いたのは、ピアニスト・務川慧悟さんのショパン。

彼が32歳を迎えた今年、ショパンが同じ年齢で生み出した1842年の作品を、ひとつの流れとしてたどるプログラム。

時を越えて、二人の“32歳”が重なり合う――
まるで見えない糸で結ばれたような、静かな奇跡のひととき。

演奏されたのは、マズルカや即興曲、バラード、英雄ポロネーズ、スケルツォなど、
多彩な表情をもつ作品たち。
一音一音がまるで光の粒のように会場を満たし、
静けさの中で、作曲家と奏者、そして聴く人の心が溶け合っていくような時間でした。

アンコールでは、2024年に発見されたショパンの新しいワルツ（イ短調）と、
情熱の極み《革命のエチュード》。
過去と現在が静かに響き合い、
時の向こうから祈りが届くような感動がありました。

最後の一音が消えても、会場にはしばらく温かな静けさが残っていました。
その余韻が胸の奥で小さく灯り続け、
私を次の“光”へと導いてくれたように思います。

手の章：手がつむぐ祈り ― マドモアゼル・シャネル刺繍とテキスタイル、100年の物語 ―

務川慧悟さんのピアノが心の奥に静かに残る数日後、
私は六本木ヒルズの52階、森アーツセンターギャラリーを訪れました。

「刺繍とテキスタイル、100年の物語」
タイトルに惹かれたのはもちろんですが、

私にとって“手”の仕事は、幼い頃から身近な祈りのかたちでした。
洋裁が得意だった母は、よそゆきの服やコート、ピアノの発表会のドレスまで、愛情たっぷりに作ってくれました。
その姿に影響を受けて、私も娘たちとお揃いの夏のワンピースを作ったり、柄違いのうさぎのパッチワーク人形を縫ったり。
「作る」ことの喜びとぬくもりを、自然に受け継いできたように思います。

会場に足を踏み入れた瞬間、まるで宝箱をのぞいたようでした。
天井から吊るされた生地や刺繍の素材、カラフルなスパンコールや羽根、ガラスビーズ。
テーブルごとにテーマがあり、色とりどりの素材が生き生きと並べられて――
そこには、賑やかで自由な“手の世界”が広がっていました。

土の部屋では小さな可愛らしいお人形と

お茶碗にも刺繍が🍵😊

受け継がれる手の記憶

le19Mには、刺繍、羽根細工、金細工、帽子、靴、プリーツなど
11の「メゾンダール」が集まり、約700人の職人が働いています。
彼らが扱うのは、単なる“装飾”ではなく、“命の延長”のような素材。

特に印象に残ったのは、ルサージュの刺繍。
近づいて見ると、糸の一本一本に人の呼吸が感じられ、
光を受けてきらめくスパンコールが、まるで朝露のように生きていました。
それは布の上に描かれた「時間」であり、
100年にわたって手から手へと受け継がれてきた祈りそのもの。

その“祈り”の手の記憶を映すように、映像には、パリの「le19M（ル・ディズヌフ・エム）」で働く職人たちの姿。
針を運ぶ手、糸を通す眼差し、素材に触れる静かな集中。
その一瞬一瞬が、まるで祈りの所作のように美しく、神聖でした。